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Description: Peint en 1928. signé Pascin en bas à gauche huile sur toile

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Dimensions: 92 x 73 cm; 36 1/4 x 28 3/4 in.

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Provenance: L. Demotte, Paris
Galerie d'Art Moderne, Lucerne

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Published: Yves Hemin, Guy Krohg, Klaus Perls et Abel Rambert, Pascin : Catalogue raisonné, Peintures, Aquarelles, Pastels, Dessins, vol. 1, Paris, 1984, no. 631, illustré p. 317

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Notes: « A côté du portrait un peu convenu du modèle, Pascin ne vise plus la description à la Renoir ou à la Rubens du sujet. Il invente une transparence où les lignes du dessin se superposent aux taches de couleur. Les tons se diluent, apportant de-ci de-là un rehaut de couleur qui suffit à traduire le climat de l'instant." (Bertrand Lorquin, 'Pascin, l'enfant prodige', in Pascin, le magicien du réel, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Paris, 2007) C'est à son retour des Etats-Unis, dans les années 1923-24, qu'apparaît le style dit « nacré ». Pascin adopte une touche fluide, tout en transparence, travaillant avec des pinceaux presque secs. Cette technique lui permet d'allonger les tons, de rendre la figure presque immatérielle, en multipliant les jeux de reflets. Ce portrait de Mireille, modèle qui pose régulièrement pour Pascin, s'inscrit dans cette atmosphère ouatée caractéristique de la période nacrée. La pose naturellement sensuelle de la figure féminine, ajoutée à la douceur satinée des chairs, confère à cette oeuvre un charme intimiste qui fit le succès de l'artiste. signed 'Pascin' lower left, oil on canvas. Painted in 1928.