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Date: 1871-1957

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Dimensions: 36 x 33 cm ; 14 1/8 x 13 in

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Provenance: Eugénie Kupka, Paris (femme de l'artiste)
Acquis auprès de celle-ci par Mira Jacob

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Notes: Ouverture est un superbe exemple de la puissance émotionnelle atteinte par Kupka à travers l'utilisation de couleurs intenses. Au coeur de son art était "son désir de créer un tableau dont l'harmonie et la couleur produiraient les mêmes effets que la musique...Kupka pensait, tout comme Apollinaire, que les Slaves avaient une caractéristique propre qui était de pouvoir entendre et voir avec une même intensité. Il souhaitait communiquer l'élévation de l'âme qu'il ressentait en écoutant de la musique...'je tâtonne toujours dans le noir, mais je pense que je peux trouver quelque chose entre la vue et l'ouie et créer une fugue en couleur comme Bach l'a fait en musique' répétait Kupka en 1913" (Frantisek Kupka, a Retrospective (catalogue d'exposition), The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1975, pp. 30 & 31). Vers 1913, son style est devenu moins mécanique et plus vivant, utilisant des couleurs intenses et la répétition des formes pour accentuer les qualités rythmiques de ses compositions. Pour Kupka, le plaisir ressenti devant une oeuvre d'art tenait à la satisfaction d'un instinct pour l'harmonie provenant de lignes, de formes et de couleurs.

The present work is a beautiful example of the emotive power Kupka could achieve through expressive colour. Of central importance to his art was his "desire to create a painting whose linear harmony and color scheme would produce effects similar to those of music... Kupka believed, just as Apollinaire did, that the Slavs have an atavistic characteristic which permits them to hear as intensely as they see. He wished to communicate the stirring of the spirit he experienced upon hearing music... 'I am still groping in the dark, but I believe I can find something between sight and hearing and I can produce a fugue in colors as Bach has done in music', Kupka repeated in 1913" (Frantisek Kupka, a Retrospective (exhibition catalogue), The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1975, pp. 30 & 31). Around 1913, his style became less formal and more energetic, intensifying colour and repeating forms to enhance the rhythmic quality of his compositions. For Kupka, art gave pleasure by satisfying an instinct for harmony derived from line, form and colour.