+ Expand

Artist or Maker: CUNO AMIET (1868-1961)

+ Expand

Description: CUNO AMIET (1868-1961)
Die Wahrheit, 1913
unten links monogrammiert und datiert 'CA 13'
Oel auf Leinwand
101,5 x 113,5 cm

+ Expand

Published: Urs Zaugg, Cuno Amiet in fotografischen Dokumenten, Herzogenbuchsee 1985, S. 143
Paul Müller, Cuno Amiet, in: Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst, Zürich/Lausanne 1998, S. 24

+ Expand

Notes: Cuno Amiets monumentales Werk '‚Die Wahrheit' wurde 1913 vollendet. Im Hinblick auf die mittlere Tafel des gleichnamigen Triptychons im Kunstmuseum Solothurn (siehe Abbildung) entstanden, gilt es als eines der seltenen allegorischen Gemälde des Künstlers.

Die Solothurner '‚Wahrheit' ist beidseitig von einem männlichen Aktpaar flankiert. Ursprünglich für die Ausmalung der Loggia des Zürcher Kunsthauses bestimmt, wurde das Triptychon jedoch mit der Begründung, so viel Farbe wirke zu kräftig für den relativ kleinen Raum, zurückgewiesen. Nachdem bereits 1910 ein Entwurf Amiets mit einer Folge von Gartenszenen abgelehnt worden war, wurde die Loggia erst 1917 mit Amiets '‚Der Jungbrunnen' vollendet.

'‚Die Wahrheit' zeigt eine junge Frau in frontaler Haltung mit erhobenen Armen. Mit Rosen in den Händen, kniet sie in einem reichen, pastellfarbenen Inkarnat vor dem warmen Rot des Hintergrundes. Die halbkreisähnliche Form ihrer Haare gleicht einer Aureole. In der Wahl des Motivs, in der ikonischen Frontalität sowie in der formalen Strenge drängt sich der Vergleich mit Hodlers gleichnamigem Gemälde von 1903 im Kunsthaus Zürich auf. In diesem überlebensgrossen Werk des fünfzehn Jahre älteren Kollegen ist der im Zentrum stehende Frauenakt zu beiden Seiten von drei männlichen Aktfiguren umgeben, die sich von der Wahrheit abwenden.

Doch ganz im Gegensatz zu Hodler ist bei Amiet - trotz des meditativen Elementes und der allegorischen Implikation der '‚Wahrheit' - das Malerische, die Farbe Rot Bildgegenstand: 'Das Thema des frontalen weiblichen Bildnisses mit Blume, bei Hodler als psychologisierende und symbolbehaftete Innenschau ausgeprägt, gestaltet sich unter dem malerischen Pinselduktus des Koloristen Amiet zu einem optimistischen Bekenntnis zu Mensch und Natur.' (Paul Müller 1998)

1921 schuf Amiet von der Wahrheit eine lebensgrosse Skulptur (siehe Abbildung).


Cuno Amiet completed the monumental work 'Die Wahrheit' in 1913. Created in view of the middle panel of the triptych of the same name at the Kunstmuseum Solothurn, it represents one of the artist's few allegoric paintings.

'Die Wahrheit' is flanked on both sides by a pair of male nudes. The triptych was originally intended to decorate the loggia of the Kunsthaus Zürich but was rejected on the grounds that its vivid colours were too rich for the relatively small room. Having already unsuccessfully presented the Kunsthaus with a sketch of garden scenes in 1910, Amiet eventually completed the loggia with 'Der Jungbrunnen' in 1917.

'Die Wahrheit' shows a young woman from the front with her arms raised. Holding roses in her hands, she is kneeling in a rich, pastel-coloured flesh-colour in front of the warm red of the background. The semicircular shape of her hair resembles an aureole. In its choice of motif, the icon-like frontal view as well as in its formal strictness, '‚Die Wahrhet'' resembles Hodler's painting of the same title at the Kunsthaus Zürich. Created in 1903 by the fifteen years older colleague, this larger-than-life work shows a standing female nude flanked on both sides by three male nudes turning away from the Truth.
But contrary to Hodler - and despite the meditative element and the allegoric implication of '‚Die Wahheit'' - Amiet focuses on the pictorial, the colour of red: 'The theme of the frontal female effigy with flowers - treated by Hodler as a psychological introspection full of symbols - is approached by the colourist Amiet as an optimistic commitment to man and nature.' (Paul Müller 1998)

In 1921, Amiet created a larger-than-life sculpture of 'Die Wahrheit' (see illustration).